2026-01-25 16:18:00
Le rendez-vous était fixé à la Maison 24, à 18 heures. Sillonnant les collines du quartier de Silver Lake, un cortège de chauffeurs en costume noir menait les invités au pied d’une maison iconique de Los Angeles : la Silvertop House. Conçue par l’architecte John Lautner, fameux disciple de Frank Lloyd Wright, pour l’ingénieur Kenneth Reiner – qui fit notamment fortune avec ses inventions de vis autobloquantes et autres boutons-pressions –, cette maison hors du commun fut inaugurée en 1976, 20 ans après le lancement de sa construction.
Littéralement suspendue au-dessus de la ville, la Silvertop étonne alors par son architecture rétrofuturiste, spectaculaire avec son toit en béton circulaire, ses larges baies vitrées courbes, sa vue à 360 degrés et sa piscine à débordement prolongeant la ligne d’horizon. “Choisie après l’exploration d’une dizaine de maisons, la Silvertop réunissait tous les ingrédients que nous recherchions, confient à l’unisson Charlotte Macaux Perelman et Alexis Fabry, les directeurs artistiques de l’univers Maison Hermès. Ce lieu d’architecture préservé est resté fidèle à la vision de son créateur, fluide dans son organisation intérieure et extérieure, et respectueux des matériaux. Mais surtout, c’est un lieu où l’architecture est suffisamment présente – comme en témoigne cette splendide épine dorsale couronnant le toit de la maison – pour distraire notre propos, et nouer une relation harmonieuse avec nos objets.”
Table et chaises (avec galettes en cuir H), Équilibre d’Hermès, Jasper Morrison pour Hermès. Carafe, timbale et plateau Silver Set 2025, Rachel Whiteread pour Puiforcat. Canapé Contour d’Hermès, fauteuil Ancelle d’Hermès, Cecilie Manz pour Hermès. Tabouret Bouchon, création Studio Hermès. Au fond, fauteuil club Rééditions Jean-Michel Frank par Hermès. Lampes Voltige d’Hermès, création Studio Hermès.
© JUSTIN CHUNG
Mis en scène dans un tableau vivant, où s’invitaient tour à tour une chanteuse lyrique – divine dans sa reprise de La Vie en rose –, une brigade dansante de maîtres d’hôtel et serveurs en noeud papillon, et un magicien expert en tours de passe-passe, le mobilier et les objets de la maison Hermès se découvraient dans chacune des pièces, du grand salon central aux chambres, jusqu’au bureau. “Ces objets et ce mobilier résument le travail opéré par notre studio au fil du temps. Telle une photo prise à un instant donné”, explique Charlotte Macaux Perelman, appuyée par Alexis Fabry : “Ces créations ne sont jamais pensées comme un ensemble, elles mélangent les époques et les matériaux, et seules ou accompagnées, sont en mesure de coexister et de créer le bon climat.”
Pièce maîtresse de la soirée, le canapé Contour, archétypal et intemporel, dévoilait sa toile flammée de laine et coton, exposant ses références discrètes au patrimoine maroquinier d’Hermès, ainsi des boutons Margiela percés de six trous dessinant le H de la maison, du passepoil en cuir et des pieds en hêtre, dissimulés sous le tissu, et gainés de cuir. “Charlotte et moi partageons la même vision, poursuit Alexis Fabry. Celle d’un canapé qui aurait toujours existé, ergonomique et justement proportionné, à l’allure peu dessinée, sans fioritures ni maniérisme. Un objet classique, à la forme simple mais tendue, et dont la fabrication traditionnelle révèle tout le savoir faire-français.”
Secrétaire Attelage Équipages d’Hermès, création Studio Hermès. Sur la table, lampe à poser Hécate, Barber & Osgerby pour Hermès. Chaise Equis d’Hermès, création Rafael Moneo pour Hermès. Canapé Contour d’Hermès, création Studio Hermès. Plaid et coussin Altitude, table d’appoint Les Trotteuses d’Hermès, création Studio Hermès.
© JUSTIN CHUNG
Autour du canapé, plaids en cachemire ou en laine mérinos et tapis brodés à la main au graphisme audacieux et haut en couleur, illustrent l’attention que la maison porte à l’architecture des lignes. “Ces dessins explorent et s’inspirent en réalité de la géométrie naturelle des tissages”, expliquent les deux directeurs artistiques. Posé au bord de la piscine à débordement, le fauteuil Sillage révélait au public californien l’assise en papier mâché signée en collaboration avec le Studio Mumbai et présentée lors de la Milan Design Week 2021. “Ce fauteuil respecte l’essence même du matériau, décrit Charlotte Macaux Perelman, qui évoque en un instant le geste d’un artisan et d’une technique, à l’origine traditionnelle du nord de l’Inde. Le tour de force a consisté à adapter le papier mâché à une création robuste et pérenne, fabriquée dans les Pouilles, berceau de ce matériau au XVIe siècle, et à conserver ses irrégularités.” Ou l’idée de transformer sans dénaturer, une philosophie dans la droite ligne de l’esprit sellier de la maison Hermès.
Le duo, dont l’amitié est née dans l’adolescence, célèbre 10 années de collaboration. Architecte diplômée par le gouvernement (DPLG), formée à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts, un temps collaboratrice de Philippe Starck, David Rockwell et de l’hôtelier André Balazs, fondateur du Château Marmont à Los Angeles, Charlotte a créé son agence, Studio CMP, en 2005. Étudiant en droit, dans le cadre d’un volontariat international à l’ambassade de France à Mexico, Alexis s’éprend quant à lui de la photographie latino-américaine, et cofonde les éditions Toluca dédiées à ce médium, mais aussi à la littérature et au graphisme. “Lorsque Axel et Pierre-Alexis Dumas [respectivement PDG et directeur artistique d’Hermès international, NDLR] ont eu l’idée de nous proposer la direction artistique de l’univers Maison, la surprise était totale, confesse le duo. Notre complicité, nos goûts hautement compatibles et notre confiance l’un envers l’autre méritaient de relever le défi. Fonctionner en duo est un luxe inouï qui décuple notre curiosité et nous pousse à être plus radicaux dans nos propositions.”
Charlotte Macaux Perelman et Alexis Fabry, directeurs artistiques de l’univers Maison Hermès, sur la majestueuse terrasse de la Silvertop House.
© JUSTIN CHUNG
Toujours en quête de l’objet juste, Charlotte et Alexis souhaitent continuer d’explorer de nouveaux terrains de jeux, tout en cultivant la simplicité. “Nous ne courons pas après l’audace, nous aimons le détail d’un clou ou d’une couture, et réfléchir des heures au développement d’un pot à crayons. Nous assumons aussi nos paradoxes, en allant vers des créations inattendues. Le futur de nos créations repose sur cette quête du parfait équilibre.”
Article paru dans le magazine Harper’s Bazaar Intérieurs #5.